Todas son mi Sirenita

Casi cumplo el año que no subo contenido nuevo y quiero intentar revivirlo un poquito así pues me traigo un hilo que hice en twitter sobre La Sirenita en formato entrada.

No es un análisis como suelo hacer en otras entradas es más bien una pequeña recopilación.

Escribir esto se me ocurrió porque vi en su momento, y seguramente vuelva a ver cuando salga la película, a mucha gente quejándose de que La Sirenita sea morena. A mí me parece súper bueno. He visto varias adaptaciones en mi infancia, que aunque anteriores o posteriores a la película de Disney solo vieron la luz después de esta dado la popularidad de la misma. Era el momento de las sirenas y de todas las adaptaciones que pudieran salir de la novela de Hans Christian Andersen.

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Las vi en la tv la mayoría y alguna cuando ya crecí  y mi gusto por ver animaciones diferentes se extendió. Nunca he visto una versión de ella morena por eso la importancia de que lo sea porque no existe esa representación y yo me digo ¿por qué no? Al final es un ser fantástico puede ser como sea, en su momento fue importante que fuera pelirroja y no rubia como todas, supongo yo. E inevitablemente esa gente que dice está bien pero… ya deja claro que no le parece bien y ese racismo interno que no saben que hay. Siempre que alguien te diga un pero es una forma de sentirse menos mal por ser racista, porque claro puedes serlo y no saberlo.

Pero bueno que vengo aquí a hablar de películas que nadie recuerda, las antecesoras rubias o albinas que tiene la sirenita y que existen aparte de la de Disney. Y es cierto ninguna ha sido morena porque siempre se ha pensado a la raza morena poco bella o inferior, porque el racismo interiorizado de siglos y siglos pesa sobre los hombros de la gente e incluso tal vez porque nadie consideró la posibilidad de una sirena que no fuera blanca o paliducha.

Y si lees esto y te ofendes pues ojo que puede que tengas el racismo interiorizado que tanto nombro y  que tiene la sociedad promedio. Pero bueno vamos a lo que me convoca, hablar de sirenitas, de películas de sirenitas.

Las Sirenitas

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1. Empezamos por La Pequeña Sirenita 1975.Pelirubia y japonesa, en el doblaje se llama Marina y recuerdo haberla visto en la televisión, me gustaba mucho que su amigo era un delfín.

D-n5QGXXkAIkPLBSe ve tan feliz pobrecita, No le creas Marina, este loco no te ama.D-n8x2MX4AAsI4u

2. Cuentos universales nos traía también La Sirenita 1976.

Esta es Albina y con cara de que hay plantas alucinógenas bajo del mar.

D-n5a9uWkAAuBAfEl príncipe y tú se fumaron algo, ¿cierto?
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3. Aventuras de la pequeña sirenita por Saban. 

Serie animada de 26 episodios. Posterior a la de Disney del año 91 esta también la vi harto en la tv cuando era pequeña, ahora escuché la canción y me la sé lo cual es divertido, ver algo tan viejo y acordarte. Su amiga y acompañante era una caballito de mar que cuando estaba fuera del agua volaba (no me pregunten la lógica de eso). Me gustaba bastante que en esta serie el príncipe era activo, sabía que ella era una sirena, la iba a visitar con unas algas mágicas, tenían aventuras. Bien.

Aquí la intro en latino y el 1er episodio para quien la quiera cantar conmigo https://youtu.be/JQ6mXFCKsOU 

D-n506KWwAAfKkZSirenita luce natural para las cámaras.
El príncipe este me caía bien el desgraciado.

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  • Mención honorífica al príncipe por no romperle el corazón a la sirenita. Aquí pueden ver la serie completa en inglés: https://youtu.be/sgaSu6V_5gk 

4.  American Film Investment: La Sirenita. 1992.Posterior a la de Disney para mi una de las peores versiones que haya visto, es la versión marca chanchito de la Sirenita de Disney. Los parecidos no son parecidos son literalidades, ni tener un amigo delfín le salva de ser tan clavada y copiada a la de Disney y eso que ya son todas la misma base de la novela antigua.

D-oCKC9XYAAKOeWEsta es como mal dibujada o no sé que comía bajo el mar

D-n6uOgXsAANHBeAquí la película completa si alguien se quiere aventurar https://youtu.be/I57U1XvCeJU 

5.  Rusalochka – La Sirenita 1968

Para mi cine arte es esta sirenita rusa del 1968, con un inicio extraño pero luego agarra forma cuando comienza el cuento. Ni pelirroja, ni rubia, ni con cosas, es plateada como un pez.

D-n7fDbXYAIXh4n                                          Ella y sus hermanas me parecen preciosas.

Hasta el príncipe me parece hermoso.D-n7giFXkAA_uF8

6. La Sirenita Reader’s Digets 1975

Buscando la rusa que había visto hace eones encontré esta, también me parece super bonita y miren que esta si es pelirroja.

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aww como se miran, pero no le creas Sirenita ¡no le creas!D-oC_4DWwAA-A-U

7. Русалочка – Русалочка – The Little Mermaid, USSR, 1976

Haciendo esta entrada me desayuné con que existe una versión en personas, la imagen real de la Sirenita, también del año 1976 esta es igual de albina que la vista anteriormente y también es rusa.

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Sirenita ¿el aire te tiño el pelo?D-oAY1wXsAACVrZ

¿Coincidencias, inspiración, copia? grandes misterios , esta me queda pendiente de verla.  Aquí completa :https://youtu.be/XDLNOFhA9Ro 

Como hemos visto hay sirenitas para todos los gustos así que agregar una sierna morena me parece super bien a la lista, yo digo #YesMyAriel  

Todos los perros se van al cielo 1988

Esta ha sido una de mis películas de infancia, le tengo mucho cariño y buenos recuerdos, hizo que mi amor por los perros subiera a doglover y la recuerdo con bastante afecto. Pero más allá de la canción que hasta el día de hoy recuerdo (Lo mío es tuyo) volverla a ver me supuso un encuentro de frente con varios matices que nunca percibí de niña y que creo que es muy interesante de mencionar.All_Dogs_Go_to_Heaven_poster_usa.jpg

Primero contaré un poco sobre la película, estrenada en el año 1989 tuvo un buen éxito años después de su estreno e incluso llegó a tener segunda parte y algún especial navideño. Del director y dibujante Donald Virgil Bluth también conocido por dirigir, En busca de un valle encantado y Un cuento americano entre otras. Es una de esas películas de perros que no pasan al olvido.

Todos los perros se van al cielo, nos cuenta la historia de Charlie, un perro pastor alemán que básicamente nos enseña su vida, sus problemas y como tras ser asesinado por su socio vuelve del cielo a cobrar venganza. ¿Qué este resumen no suena a lo que uno recuerda de la película? Seguramente no, pero es la base de la historia. Ah y que el hacer buenas acciones está bien, ese es un punto importante, hacer el bien te hace ir al cielo.

El entorno 

Una de las primeras cosas curiosas que noté al inicio de la película y, que no sabía hasta ahora que la volví a ver  fue su entorno social. Hay que fijarse mucho y leer los detalles para poder verlos. Yo no noté este cartel que dice Nueva Orleans hasta el momento de escribir esto y remirar la película.

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Luego te dan la fecha y el lugar pero insisto, si no lo lees no lo sabrás hasta dentro de una hora de película en donde lo mencionan. Con ese dato presente se entienden mucho más cosas una de ellas es el carnaval con el que inicia la película. El Carnaval de nueva Orleans, conocido como Mardi Gras, y cito de Wikipedia “El llamado «Martes de grasa» se refiere a que era el último día para disfrutar de los placeres tanto culinarios como carnales antes de la época de abstinencia que marca el inicio de la Cuaresma y Semana Santa.” Cosa que se ve que los perros también llevan a cabo, con fiestas y excesos.

La fecha también me llama bastante la atención 1939 inicios de la segunda guerra mundial y con esa gran duda busqué y encontré la siguiente información un momento curioso para situar una película.

 

Foto referencia de mardigrasneworleans.com

Lo religioso

La película sucede en época de cuaresma, el nombre de algunos personajes y las situaciones que cuenta en sí misma la historia tienen toques que nos dice claramente, aquí me huele a cristianismo. Cosa natural sabiendo que el autor es fuertemente cristiano lo cual se refleja en sus obras.

También la idea es la misma, has buenas acciones y ve al cielo, has malas acciones y ve al infierno. El detalle es que todos los perros van al cielo sean buenos o malos.

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Para empezar el concepto de cielo, un sitio donde se está en paz y armonía, se goza de felicidad eterna y completa. Tal cual como lo ven los perros en la película, incluyendo al ser supremo (San pedro, Dios, Anabelle en este caso) que te guía y te enseña este nuevo y hermoso lugar, donde vistes de blanco, tienes alas y llevas halo.

Aquí te lo cantan al inicio https://www.youtube.com/watch?v=WOn2VTv0TnY

Ahora hablemos del infierno, sólo se nombra en una pesadilla que tiene Charlie, pero es básicamente el lugar donde sufres por la eternidad, donde las almas son torturadas, castigadas. El infierno está bajo tierra, un lugar de fuego y furia, donde vive el demonio y sus demonios básicamente. https://youtu.be/ljQnC6zzNqg?t=20

Como detalle final está la canción de cierre, todos cantando Aleluya https://youtu.be/oVdQ8Np1pbs?t=23

María también es uno de los personajes que representa la fe cristiana, reza a Dios y bueno ya su nombre nos dice mucho y su vestimenta. No por nada viste de azul y rojo.

Otra curiosidad para mi es que en la reunión que realiza Carafea a Charlie todos llevan un gorro llamado fez que es muy común su uso en las logias masónicas, lo cual no termino de entender bien porqué se presentan a los perros con esa vestimenta.

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La vida nocturna de los perros, la cerveza, el tabaco, los excesos.

El comienzo de la película nos enseña a nuestro protagonista y su mejor amigo escapando de la cárcel (una perrera) en donde iban a ser sacrificados, una vez han huido se van directamente a un casino clandestino de apuestas, bebida y otras cosas que se dejan entredichas. Pero principalmente apuestas ilegales de ratas. Tanto aquí como en otros momentos de la película si te fijas mucho notarás en los carteles del casino que Carafea, ya ha borrado el nombre de Charlie como socio del casino y ya se siente esa tensión entre los dos por el poder del negocio.

chelas.PNGEstos perros no pierden el tiempo perro3Detalle del perro ahí todo nervioso mordiéndose el gorro viendo la carrera ilegal.perros2

Los pocos personajes femeninos

María, es la clásica niña huérfana de película de la fecha. Pero tiene su extra, ser muy adorable. De ella nunca dicen de su historia, pero sabiendo la fecha y la situación de Loisiana puede que sea una huérfana producto de la guerra, aunque esto es una inferencia mía. Tiene características físicas muy interesantes, tiene ojos azules, cabello negro y piel muy blanca como blanca nieves, de hecho es una mini blancanieves. Creo que al autor le gustaba bastante Disney porque aparte del parecido de la niña hay un guiño en donde se ve a Mickey en un reloj, siendo que esta película no era de la famosa empresa.

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Esta niña además es muy educada, adorable e inocente, pero aparte tiene una particularidad ella habla con los animales lo cual la hace punto central de la guerra que tendrá el protagonista Charlie y su excamarada de negocios Carface (en latino Carafea). Quien tenga a la niña tendrá la llave para ganar mucho dinero.

María es explotada y abusada en ese sentido para que trabaje y diga quienes son los animales que ganaran en las apuestas (competencias varias como carreras de caballos, peleas de canguros, etc) y aunque ella sabe que eso es malo y no lo quiere hacer se ve obligada y engañada a hacerlo. Su deseo real es tener una familia y poder ser feliz, pero es solo una huérfana que se ve envuelta en la mafia de los perros y que finalmente será la quien viva el tópico de, creo en que el chico malo tiene bondad.

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Anabelle, es el San Pedro del cielo, lo cual me parece bien que haya una chica en vez de un señor barbón pero ¿tenía que ser rosada? Esta perrita de raza es coqueta y rosada, te explica que los perros siempre van al cielo por ser los mejores amigos del hombre y que por eso siempre solo son bondad y amor y bueno te cuenta un poco como es el cielo y lo del reloj de la vida. También aparece al final como la fuerza de la bondad que hace que finalmente Charile, al dar su vida por la pequeña niña sea perdonado de todos sus cagazos y se vaya al cielo.

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Flo, la perrita mamá. Esta perrita collie aparece cuando Charlie le dice a María que harán caridad y le llevan pizza a sus perritos. Momento de la pegajosa canción característica de la película. En lo poco que conversan ambos canes se da a entender que él ha ido más veces a verla, incluso se puede pensar que parte de esa camada pueda ser suya. También se ve que han tenido alguna relación en algún momento pero él ya no la visita porque madre con hijos, o perra con perritos y claro quede implícito que seguramente ella le quiere enganchar los perros. Básicamente aparece para eso en la película, no es rosada porque tiene maquillaje y porque ya tiene perritos multicolores, creo que hacerla rosada hubiera sido mucho.

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Podemos ver el momento exacto en donde Charlie le da un mini infartoperrita C

Y siguiendo con «los personajes femeninos son rosados» la yegua que además del maquillaje de base trae bucles en el pelo. Aparece cuando la pequeña María tiene que averiguar quién ganará la carrera de equitación del día, la pequeña se niega al inicio de hablar con los caballos pero tras engañarla finalmente accede de manera inocente. Y esta perrita que aparece como extra el inicio de la película.

 

Los clásicos masculinos

Charlie es el un tipo de personaje clásico, ¿por qué? Es el tipo masculino totalmente fantoche, despreocupado y que lo único que le importa es su persona y vivir la vida sin importarle los demás pero que en fondo es bondadoso y amable. Así es, esa mezcla tóxica entre tipo super horrible pero que es bondadoso y que se hace el duro, pero te trata como el hoyo, pero es amable.

El problema principal con estos personajes es que son la excusa para que se puedan crear personajes totalmente despreciables pero que tienes que perdonarlos porque en el fondo son buenos y hay hecho algo bueno. Lo cual hace todo el ruido.

Si bien la película se controla en presentarnos un romance donde la chica se enamora del rudo, pero si se repite el tópico de el rudo daña a la chica pero luego la salva y es perdonado de sus pecados pasados.

Itchy (en latino Richie) el fiel amigo del cual abusa y maltrata, pero quien siempre está ahí para él, porque es que son amigos y así es la amistad. Y es el bajito, literalmente, que no le parecen bien las actitudes de Charlie y que agacha la cabeza, también te dice las cosas que pasaran aunque no es escuchado hasta el final.

 

Carface (en latino Carafea) el clásico malo maloso que es malo y mafioso y maloso ¿qué más decir al respecto? Es que básicamente es eso. El personaje malo de turno, no tiene forma, no tiene fondo, solo es antagonista por excelencia. El clásico gordito pelón con cara de pocos amigos, con su ayudante (o minion) clásico, delgado pelado y de lentes gruesos. Personaje secundario nervioso y que sabe ciencias y matemáticas por alguna razón y que se encarga del trabajo sucio, de ahí su nombre Killer (en latino Matón) .

 

Rey Gator, es uno de los personajes que más me llamó bastante, te lo presentan primero como un monstruo temible el cual come de los sacrificios que le dan una tribu de ratones (ok) pero que cuando se va a comer a Charlie lo oye cantar y cambia totalmente su forma de ser y su entorno.

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Pasa de estar en un pantano lleno de calaveras a estar en un escenario de colores y brillos. ¿Es homosexual, es cantante, es extravagante? Es el personaje que más me incomoda es un estereotipo total y ¿una parodia? Al parecer sí, por lo que cita Wikipedia «Rey Gator, un enorme y ostentoso Alligator viviendo debajo de las calles de Nueva Orleans. El número musical del King Gator, Let’s Make Music Together, es una parodia a la elaboración de Nado sincronizado visto en las películas de Esther Williams.»

Y viendo un video de la actriz se nota fuertemente el parecido .

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Apreciación personal

No creo que  sea positivo reforzar los estereotipos de toda la vida, menos de forma casi inconsciente porque al final se quiera o no, estas cosas entran poco a poquito. Pero ese estereotipo existe en el medio social y en el día a día y por dejar de ver una película de perros eso no cambiará.

En ese sentido creo que es una buena película para cuando eres niña (yo la habré visto con 8 – 9  años) porque a pesar de los personajes y el trasfondo cristiano que puede tener no es algo que sea realmente potente más allá de que los perros van al cielo. Lo que sí se quedará será la canción de, que bueno es compartir, y el perrito que bonito porque es perrito.

A nivel visual me gustan muchísimo los detalles que tiene la película para crear este mundo de perros tan humanos, un ejemplo de eso es la carrera de ratas, me encantó la idea tan loca del espacio creado, con su locutor hablando colgado de un bote, su micrófono gigante y los perros apostando todos emocionados por la carrera. Me parece una maravilla ahí todos en sillones.

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La habitación del mafioso Carafea con un set de rodaje (¿)que he visto en otras películas antiguas, todo lleno de detalles del lugar y el movimiento del mismo. O detalle de que cuando los perros pelean, no pelean como perros, se dan de combos literalmente parándose en sus patas traseras, pero solo para pelear que el resto de la vida va en sus cuatro patas.

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Cosas como esas me gustan mucho y también el estilo de dibujo característico del autor con personajes tan llenos de expresiones al hablar y al moverse, le dan un extra muy bonito a la gráfica.

¿La recomiendo?, sí porque cuando la volví a ver temía que no me gustase o descubriera que era malísima y no fue así, me trajo buenos recuerdos de mi infancia. Y si bien es una película llena de tópicos y estereotipos de su época se disfruta bastante bien sobre todo si la puedes ver con la pequeña o el pequeño de la casa, al final es la historia de una niña y su perro, el que finalmente, se va al cielo.

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Re:Mind una forma de hablar sobre el bullying.

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A veces suelo ponerme a buscar algo que ver y haciendo zapping me había guiñado un par de veces la miniatura de esta serie, guiada un poco por las sugerencias habiendo visto antes The Silenced (Desaparecidas en su versión en español) de la cual escribiré otra entrada, apareció Re:Mind.

Re:Mind es una mini serie japonesa que está en netflix de 12 capítulos de 20 minutos + 1 episodio especial. Visualmente y a primera vista parece una historia de terror que finalmente te das cuenta que es más suspenso psicológico o solo suspenso pero que, desde mi punto de vista no lo logra del todo bien para quienes buscamos más miedo o ya hemos visto muchas cosas del corte. Lo que no quita que sea una buena serie que te mantenga con esas ganas de saber que sucede.

El apartado visual es bonito al igual que la fotografía, se nota muy cuidado y bien trabajado. Predominan los colores cálidos, tirando a rojo, anaranjado y negro sin que con ello el escenario sea tan oscuro que no se vea o entienda nada. Hay detalle en cada chica y en cada objeto del lugar que será su escenario durante los siguientes episodios y durante toda la serie.

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Sobre la serie

La serie nos presenta al inicio a once chicas que despiertan con sus cabezas tapadas, sentadas alrededor de una larga mesa y en un pomposo salón lleno de detalles y decorados. Todas tienen sus roles muy definidos y se les nota claramente quienes son y cómo serán sus personalidades desde el inicio, en eso no se esfuerzan mucho cayendo en estereotipos.

Se nos presentan la prefecta o encargada de la clase, una chica ordenada y la “cerebrito”, seguida de la insegura, la guapa, la machorra, la tímida, la esperanzadora, la agradable, la celosa, la orgullosa, la nerviosilla y la que es neutral. Aumentando estos estereotipos con algún aspecto físico notorio, la guapa con cabello largo castaño y ondulado, la esperanzadora alta y con rostro despierto, la machorra de postura encorvada y gestualidad brusca, la prefecta con gafas y cabello ordenado. Por dar unos ejemplos

Si has visto más series japonesas, películas, documentales o simplemente anime podrás entender muchas cosas respecto al comportamiento de las chicas y sus roles.

Un ejemplo de esto es que estando todas en igual situación, le pidan respuestas a prefecta de la clase. Porque claro, si eres prefecta sabes todo siempre y es tu posición saberlo todo siempre. ¿Cómo es que nos vas a defraudar, a ver? ¿Cómo se te ocurre no poder encontrar solución? A lo que la chica en cuestión encuentra lo más obvio, ya que ella no es como el resto ¿ok? Es prefecta, saca buenas notas y es la destacada de la clase ¿cómo las va a defraudar? ¿Cómo va a ser un ser humano? (risas)

Quisiera destacar pequeños detalles como cuando Mirei, la “cerebrito”, se tira el lóbulo de la oreja para pensar, algo que he visto retratado mucho en mangas.

También como nos dicen desde el inicio que  hay un par de chicas que son pareja, ya que, sutilmente llevan un anillo en el dedo meñique, algo que simboliza el destino, estar juntas y predestinadas. Claramente son más que amigas. Eso y caer en el tópico de chica marimacho con chica tímida.

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Pero vamos a la historia. Re:Mind nos muestra a once chicas, con sus problemas y preocupaciones pero que no están ahí por error o casualidad, todas se conocen, son de la misma clase y del mismo grupo de amigas. Todas ellas tienen algo en común, el acoso hacia quien fuera una de sus amigas, una chica que no se encuentra allí con ellas.

El encierro que viven en los once episodios, les hacen ver sus errores, tanto por el bullying a quien fuera, en algún momento su amiga y líder, como las consecuencias que generan sus actos  al intentar impartir justicia mediante actos poco juiciosos en una cuenta de twitter que llevan en conjunto llamada “Justicia perfecta”. (Que curiosamente y siendo seguramente parte del marketing existe puedes verla aquí )

Este twitter que es casi un club, fue iniciado por Miho, la líder del grupo. Una chica con el rol de ser la «chica exitosa y acomodada económicamente», y quien luego tras un accidente y quedar en silla de ruedas se vuelve la rechazada del grupo, y objeto de burlas y acoso hasta el nivel de, aparentemente, cometer suicidio.

Pero la serie no se queda solo en contarnos sus vidas, escarba en los secretos que se guardan entre las integrantes y las mentiras que pesan en ellas y en su aparente amistad. A medida que esto sucede las chicas van desapareciendo una a una lo cual genera la sensación de tensión que crea duda entre ellas, desintegrando el grupo y creando (o revelando) desconfianzas e historias pasadas.

El tema del bulling se hace más presente hacia el final mostrándonos finalmente quien llevó a las chicas ahí y el porqué.  Así la historia que se nos cuenta tiene un inicio poco claro, un medio que piensas que entiendes y un final que, pese a no explicar algunas cosas logra darte varios  mensajes claros:

– El acoso/bullying está mal y no hacer algo al respecto está igual de mal.

– El pensamiento de “si el resto lo hace lo haré también” es un error.

– El sentido de justicia, que involucra maltratar a otros, no es más que una falacia.

– Olvidar lo que has hecho no borra lo que has hecho, y

– Todos los actos tienen consecuencias.

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Sobre el bullying

En ese sentido el tema del acoso en las escuelas de Japón es bastante fuerte como en todos los países pero la diferencia está principalmente en el trato de los casos. Cuando se detecta un caso, se dice que no hay que prestarle atención porque eso afecta más al estudiante ya que lo pondrían como víctima cuando no lo es.  (Ay, ay Japón….)

Veo cosas similares entre cómo se nos muestra el acoso en la serie a como lo he leído en algún manga, a como lo he visto en algún anime. También miré algunos vídeos para documentarme más y en efecto el bullying en Japón es un tema muy serio pero que pasa muy desapercibido entre los profesores y cuando estos se enteran tampoco hacen nada positivo al respecto más allá de hacer oídos sordos. (También sucede lo mismo en el trabajo)

En Japón el bullying (llamado ijime) es más bien psicológico, a diferencia que en otros países sea más físico o tenga ambos componentes. A la o él afectada/o le rayan la mesa con insultos, rompen los libros, aíslan del grupo, acosan constantemente y en definitiva le tratan mal en todos los aspectos de su vida estudiantil con mensajes escritos, burlas y odio. Lo vuelven su pan de cada día y cada día le tratan mal pero como todos hacen la vista gorda como un muro, «nadie ve nada». La o él pobre estudiante o se esfuerza el tripe para sobrevivir o se suicida (eso tampoco está mal visto ya que significó que la o él estudiante no estaba preparado para el futuro). En el mejor de los casos se cambia de escuela y la cosa mejora (si es que no arrastra mala fama y bueno, la cosa no mejora)

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Y bueno esto es lo que te dice la serie, que básicamente toda esa mierda que les enseñan de no actuar frente al acoso y hacerse los sordos está mal y que si ves que estás haciendo o se está haciendo eso date un alto, cambia la actitud y haz algo al respecto.

Quiero pensar que este tipo de series busca llegar a la juventud japonesa, tiene todo para hacerla atrayente a ese grupo (incluso en hecho de que ellas sean colegialas hace que se generen más productos y sea mas atrayente ) y que llegue un poco el mensaje de alguna manera, quiero creer que de alguna forma esta serie y otros medios que  hablan del tema buscan eso, hacerlo visible, hacer que se vea que es una realidad y ayudar un poco a hacer entender el mal silencioso que existe y que ellos mismos han silenciado.

Los capítulos son fáciles de digerir y no hay que pensar demasiado en lo que sucede a cada momento. De todos ellos definitivamente el mejor es el capítulo numero 11 ya cerca del final donde cada chica expone el antes y el después de hacer bullying y te cuentan primero las impresiones positivas que tenían de su amiga y luego las negativas, que casi usan de excusa para haberla acosado y maltratado. Hacer ese confesionario de: yo hice esto o aquello por esta o aquella razón, hace que también ellas vean que no eran buenas razones, que simplemente no hay razones para acosar a alguien. Incluso si esta persona se portó mal contigo y fue desagradable.

◊◊◊◊

 

Scott Pilgrim contra si mismo

Luego de leer los 6 tomos de la serie de Scott Pilgrim me dejó un gusto extraño, tuve que masticarlo un par de días para poder entender todo lo que me comí en el proceso y entender realmente de que va la historia.

Pero primero contaré un poco del cómic y del autor. Creado por Bryan lee O’malley es su segunda obra iniciada el 2004 terminada en 2010. Scott Pilgrim se divide en 6 tomos en los cuales el protagonista deberá luchar contra los exs novios malvados de Ramona, la nueva chica con quien quiere tener una relación para en efecto poder salir con ella. La primicia así suena interesante y poco común y a medida que vas leyendo ves como la historia va más allá de esa base.

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El cómic nos lleva de manera muy poco gradual al realismo mágico que se verá en toda la historia. Movimiento literario que se deja ver cuando el mundo cambia y nos enseña a Scott Pilgrim luchando con súper poderes en medio de una fiesta o que a nadie le parece extraño encontrarse con robots y peleas. El mundo sigue su ritmo normal. Pero el cómic no va solo de, pelearé por la chica que me gusta, aunque pueda parecerlo.

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El cómic nos presenta a Scott Pilgrim, ese personaje que tú no quieres ser. Es un personaje realmente odiable y agotador, desde el inicio del cómic se te enseñan sus errores de manera muy clara. Especialmente en cómo es su trato con el resto de las personas que le rodean. El autor logra crear muy bien a un personaje que caerá mal y del cual no estarás de acuerdo en muchas de sus acciones y decisiones. Y aunque el personaje no ve sus errores el entorno que lo rodea sí. E incluso intenta que se de cuenta de ellos, pero Scott no verá sus errores hasta muy entrados en el cómic. 

Es un personaje que desagrada, sí, que vaga por la vida sin que nada le importe y que huye de su vida pasada en vez de aprender de ella, defecto que comparte con Ramona. En ese sentido Ramona es bastante Scott, no es un personaje que actúe de manera agradable y comete algunos de los mismos errores que él comete.

Sobre la lectura, el primer tomo cuesta arrancar, el segundo logra enganchar más, ya para el tercero ves que aparecen nuevas situaciones que te logran mantener atento a qué sucederá y que también te dejan claro que si, el personaje no sé da cuenta de las cosas que suceden, es por su propia falta de atención en el mundo en que vive situación que se reitera en los tomos siguientes.

WhatsApp Image 2018-01-23 at 08.21.16Pero nunca se acuerda de él porque nunca le presta atención.

Crecer, desde mi punto de vista, es la palabra clave de este cómic y crecer significa aceptar tus errores, pedir disculpas, ser mejor persona y cambiar actitudes por acto propio (ya que te das cuenta de ellos). 

Aunque pueda parecer que la historia gira toda en torno a Scott y Ramona sus personajes al rededor se transforman y cambian, se acercan y se alejan y se van modificando de acuerdo a como van creciendo en su universo. Podemos ver que hay mini historias dentro de la historia principal que, si te das cuenta de ellas eso significa que no eres un Scott. Y que cada personaje nuevo que se une o situación que sucede es un paso para que el protagonista logre tener un poco más de empatía y conciencia de sus actos.

Me quedan ganas de explicar a fondo cada personaje y situación que aparece, pero quizás lo guarde para otra entrada. 

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Sobre el entorno es, desde mi punto de vista, uno de los puntos fuertes que tiene el cómic, el universo donde ocurre: Toronto Canadá.

Si una cosa me gustó muchísimo (y creo que le dio mucha fuerza en su momento) es la localidad, si eres de Toronto y has leído el cómic sabes en donde están los lugares que visitan, los sitios donde ellos están viviendo su historia, en donde pelean, en donde van a comer.

Si no eres de Toronto logra tan bien enseñar lugares reales, que si una vez vas de visita puedes decir  «oh este lugar es donde sucede esto en Scott Pilgrim» lo cual le da un gran plus. Eso añadido a que el cómic te ofrece el detalle de esos lugares lo cual ayuda bastante.

Presentación de algunos lugares.

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¿Y qué parecido tiene el cómic con la película?

Pues bastante, la vi hace poco para refrescar de cuando la vi hace años. La película tiene sus aciertos y sus fallos. Logra muy bien resumir los primeros tomos, es dinámica y muy bien lograda. Pero hay cambios hacia el final de la película desde el momento en que salen los gemelos que realmente no me gustaron, entiendo que es un giro para que la película quede más o menos ordenada ­pero se come muchas cosas de la historia (y cambia el orden de otras) haciéndome sentir que no logra un resumen tan bueno como el que venía logrando desde un inicio ni una enseñanza tan clara. 

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Finalmente decir que Scott Pilgrim es una lectura que tenía pendiente de hace años, que me hace sentir bien poder haber leído al fin y que si has leído cuando tenías 20 es mejor volverla a leer cuando tengas 30. Ya que verás cómo cambia la visión que podrías tener del cómic, y que si te identificaste alguna vez con  Scott o Ramona pues ahora sabrás que no era algo muy bueno.

 

El maletín del maestro

Los años dulces 

Hace unos días terminé de leer Sensei no kaban (El maletín del maestro) o como se tradujo al español, Los años dulces. Una edición de mangas compuesta de dos tomos gorditos y que se dejan llevar bien ya que pese a verse voluminosos no son pesados. El dibujo corre a manos de Jiro Tanigushi, e incluso tiene una adaptación a película que seguramente intentaré ver.

El primer tomo se me hizo más rápido de leer que el segundo, también al final de este supe que es una adaptación de la novela Sensei no kaban de la Autora Hiromi Kawakami, en su edición al español, El cielo es azul y la tierra blanca.

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(Ambas adaptaciones de nombres me parecen muy malas, el manga todavía suena bien pero el libro fue muy creativo quien lo cambió)

El manga me lo recomendaron como una historia que me encantaría pero a mi la historia no me cautivó tanto como su apartado visual. La historia nos presenta a Tsukiko como una chica diferente a lo que espera la sociedad japonesa y ya entrando a sus 40 se reencuentra con su antiguo profesor que ronda los setenta o poco más y con quien comienza a entablar una relación que se va enseñando a cada página. Él siendo un hombre muchísimo mayor deja notar sus pensamientos respecto a las mujeres, pensamientos que ella acepta como correctos y que a mi personalmente me hacen mucho ruido. Como qué debe decir una mujer, o como se debe comportar una mujer.

La sociedad japonesa tiene una base machista clara y se refleja en la obra, a pesar de lo libre que se presenta al personaje de Tsukiko, ella cae en esas actitudes o tolera algunas de ellas porque son parte de la sociedad, durante la lectura del primer y segundo tomo no me dejó de hacer ruido el ver aquellas pequeñas cosas de la sociedad japonesa. La mujer tiene que hacer x cosas porque mujer, el hombre tiene que hacer x cosas porque hombre.

Esto se refleja muy claro en la aproximación que tiene el personaje Takashi Kojima, antiguo compañero de curso de su infancia, quien se ve con el derecho de llegar a Tsukiko con la intención de tener una relación romántica y claro, ella lo debe aceptar porque sí, porque es lo que se espera de una mujer de su edad y esas cosas de rollos japoneses. Ya en su primera aparición se nota que él se siente con el derecho de coquetear con ella porque es lo que hacen los hombres y bueno ella lo acepta porque es lo que hacen las mujeres, todo en el contexto del pensamiento japonés.

Porque claro es una mujer mayor ¿para qué conocerla si no es para coquetear o tener una relación? ¿para qué intentar conocerla sin una razón extra?. 

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Y no será la primera vez que ella se sienta incómoda con Takashi. Dejando aparte sus sentimientos hacia el profesor, Tsukiko se siente incómoda con la situación, se siente extraña, lo expresa y Takashi se ríe de ella, la llama rara, niña e insegura. Ella duda de que todo tenga que ser así, conocer a un hombre, acostarse con él, formar una relación. 

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La segunda vez que él se con derecho de llegar y hacer.

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Se ve que ella sumergida en el pensamiento machista normativo que existe siente culpa pensando que ha sido una imprudencia de su parte el haber aceptado ir de copas con él. Ella le dice que no siga, que se detenga, él no escucha su petición. Finalmente ella logra despedirse.

¿Tienen que ser así las relaciones?, ella duda por la relación que siente va creciendo con el profesor y duda de sus sentimientos, en un punto de si misma sabe que como mujer puede elegir por sobre lo que le dice la sociedad japonesa que debe hacer.

Es así como la misma historia, quizá sin darse cuenta, te saca de esos roles «correctos» para la sociedad de Japón cuando crea esos momentos de pensamiento. Cuando nos muestra las negativas de la protagonista a lo que debiera decir o ser y nos muestra la relación de una mujer joven y un hombre mayor haciéndolos tener que salirse (en parte) de lo que se espera de ellos, lo que no les una carga muy fuerte que deban superar respecto a lo que se considera correcto.

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El manga es un viaje que se hace fácil de llevar es como subirse a un tren y mirar el camino, ver a las personas pasar o escuchar una conversación ajena. Está lleno de cotidianidad, romance y reconocimiento de cada personaje en un viaje en que ambos terminan aceptando su amor y su compañía pese a sus diferencias de vida. 

Al terminar la lectura me quedé con un sabor agridulce, no es una historia que me haya encantado o parecido preciosa, pero si es una historia poco común que está bien y que se sale de la clásica historia de romance. Además que te deja muy bien ese sentimiento de que lo importante es la compañía.

Narrativamente hay cosas que no me agradan como ese impedimento de hablar de los protagonistas, algo muy japonés el no expresarse, haciendo que muchas veces pueda ser cansino en algún punto. A su vez me agrada el como  llevan los pensamientos y las reflexiones de la protagonista que te envuelve muy bien frente lo que va sintiendo por su profesor.

Me gusta ver parte de la sociedad japonesa y su comportamiento. Como por ejemplo el caso del señor de la taberna, la fiesta del cerezo, o cuando están en la exposición. Entrelazado con la historia de los personajes de por medio es algo que le da un extra.

Visualmente me encantó, pues apoya muy bien a la narrativa. Logra hacer que las imágenes quietas se muevan, que se oiga el mar, que se vea el color rosa del pulpo pocos segundos antes de tornarse blanco al cocerse, que el bosque esté vivo y ruidoso a pesar de estar en blanco y negro sobre un papel, que la  comida se ve comible (no necesita ni estar coloreada) y sí que hay escenas de  comida.

Una lectura que recomiendo y que te deja con ganas de leer más de Jiro Tanigushi sólo por el apartado visual que tiene. Y que también me deja con muchas ganas leer algo más de Hiromi Kawakami. (A buscar algún libro suyo que no sea este mismo).